miércoles, 31 de julio de 2013

Viuda Negra: Las cosas que dicen de ella

Imagen de paninicomics.es
Título: Viuda Negra: Las cosas que dicen de ella
Autor: Richard K. Morgan (guión), Bill Sienkiewicz (dibujo), Dan Brown (color)
Año de publicación: 2006
Editorial: Panini Comics


Como ya conté en mi reseña de Hogar, dulce hogar, Natasha Romanoff, más conocida como la Viuda Negra, era uno de los personajes de Marvel que quería llegar a conocer tras su aparición en Iron Man 2 y Los Vengadores. Gracias a mi pequeño periplo por las series limitadas centradas en ella, me sumo a los fans acérrimos que aseguran que la ex espía rusa merece su propia película. Los acontecimientos narrados en Hogar, dulce hogar y Las cosas que dicen de ella serían un muy buen punto de partida para un largometraje.

Tras los acontecimientos acontecidos en Hogar, dulce hogar, ni siquiera el estatus de ex agente de SHIELD puede proteger a Natasha de las consecuencias de haberse resistido a que se libraran de ella. Ahora, sus enemigos se han aliado para acabar con ella y sus viejos aliados, Nick Furia y Daredevil, no bastan para tratar de rescatarla. Eso no la detiene, claro: Natasha viaja hasta Cuba para saldar su última deuda pendiente, donde se encuentra con una inesperada aliada: Yelena Belova, la única agente del programa Viuda Negra que, como la propia Natasha sigue con vida.

Personalmente, encontré Las cosas que dicen de ella menos absorbente e interesante que Hogar, dulce hogar, ya que comienza a introducir personajes que a su vez insertan aspectos del multiverso Marvel y desvían un poco la atención de Natasha y su historia. No obstante, la unidad que forma con el volumen precedente se aleja de los clásicos cómics de superhéroes para adquirir un tono más cercano a las historias de espías, pero con una mujer de gran carácter al frente.

Puntuación: 6

martes, 30 de julio de 2013

¡Rompe Ralph!

Imagen de Wikipedia
Título: ¡Rompe Ralph! (Wreck-it Ralph)
Director: Rich Moore
Intérpretes (voces): John C. Reilly, Sarah Silverman, Jack McBrayer, Jane Lynch
Año de estreno: 2012

Las cosas que ahora son retro son, para la gente de mi edad, su infancia. Las recreativas y un buen número de juegos hoy tildados de clásicos fueron novedades candentes en un tiempo no muy lejano en que la llegada de las tres dimensiones y los personajes modelados a base de polígonos eran tecnología punta. ¡Rompe Ralph! parece creada para los de nuestra quinta, y aunque contiene un buen número de elementos fundamentales en toda película Disney, serán los espectadores de veintimuchos y treinta y pocos quienes realmente experimenten la magia basada en ese entretenimiento denostado no pocas veces: los videojuegos.

Rompe Ralph es el villano de un juego de plataformas protagonizado por Felix Arreglatodo Jr. La mecánica del juego es sencilla: Ralph destroza un edificio y Felix lo arregla esquivando los cascotes que lanza el primero. No obstante, el rol de malo no satisface a Ralph, que, harto de los desaires de los personajes del juego, decide convertirse en héroe por sí mismo, y para conseguirlo acude a Hero's Duty, un shooter en primera persona que desbarata en sus intentos por conseguir su preciada medalla de héroe. En su huida de los voraces alienígenas que pueblan el juego, Ralph llega a Sugar Rush, un juego de carreras en el que conoce a Vanellope, menospreciada por tratarse de un error de programación, que sueña con participar en una carrera. Cuando Ralph descubre que la única manera de recuperar su medalla es ayudarla a competir, pone toda la carne en el asador para convertirla en piloto.

Como otras películas recientes de la factoría Disney, ¡Rompe Ralph! recicla algunos elementos temas y aspectos que, además de cumplir con las expectativas del poco exigente público infantil al que, en principio, van dedicadas sus producciones, tienen un encanto muy especial para el público algo más mayor. ¡Rompe Ralph! juega con la nostalgia de las máquinas arcade y mima el original marco de la historia, plagado de referencias a videojuegos míticos, aunque su trasfondo y su mensaje se ciñan al Disney más clásico. Eso no impide que cuente con frases y escenas magníficas, un leve sarcasmo y, ante todo, un impresionante apartado visual que hace de Sugar Rush, el principal escenario de la película, un mundo plagado de detalles y matices.

Puntuación: 9

viernes, 26 de julio de 2013

Viuda Negra: Hogar, dulce hogar

Imagen de paninicomics.es
Título: Viuda Negra: Hogar, dulce hogar
Autor: Richard K. Morgan (guión), Bill Sienkiewicz (dibujo), Dan Brown (color)
Año de publicación: 2004
Editorial: Panini Comics

Es un hecho que en el cine, medio gracias al que muchos superhéroes están ganando popularidad entre el gran público, las heroínas no terminan de cuajar. Las películas dedicadas a ellas en solitario no acaban de cuajar, resultando, por lo general, ridículas, ya que por algún motivo, los guionistas no logran aportarles unas tramas interesantes y una profundidad como personajes que han llegado a poseer en muchos cómics, si bien es cierto que la evolución para ellas ha resultado costosa de ser personajes secundarios fuertemente sexuados. Tras la revelación que resultó para mí Los Vengadores, me propuse conocer un poco mejor a la única mujer del grupo, una heroína con muchísima personalidad que las películas recientes no llegan a desvelar.

Hogar, dulce hogar conforma, junto con su secuela directa Las cosas que dicen de ella, una de las revisiones más recientes del pasado de la agente de SHIELD y ex espía de los servicios secretos rusos en la época comunista. Cuando la historia se inicia, Natasha Romanoff disfruta de un merecido retiro como espía hasta que un intento de asesinato le hace descubrir que alguien la tiene en su punto de mira. En su intento por descubrir quién y por qué, Natasha recluta a otro ex agente de SHIELD y se dedica a seguir las pistas que le conducen de regreso a su Rusia natal, donde descubrirá que hay más de lo que puede recordar en ese oscuro pasado que no deja de perseguirla.

Es necesario leer los cómics de Marvel para conocer la historia que se oculta tras el personaje encarnado por Scarlett Johansson en dos películas de la franquicia, y es que se trata de una heroína que no se considera tal, es fuerte, autosuficiente, tiene recursos y una historia interesante que Richard K. Morgan ensalza por medio de flashbacks que resultan conocidos para los lectores habituales del personaje, pero inserta elementos nuevos que dan a la historia nuevas dimensiones, además de involucrarnos con Natasha en una apasionante persecución en que ella se convierte en el verdugo definitivo, en una verdadera heroína, no en "la chica". Tiene un carácter muy especial que la convierte en el futuro de los personajes femeninos de cómic, o al menos, en lo que deberían ser.

Puntuación: 8

martes, 23 de julio de 2013

Buscaré el océano

Imagen de casadellibro.com
Título: Buscaré el océano
Autor: Carrie Ryan
Año de publicación: 2009
Editorial: Montena

En algún momento tenía que llevarme una verdadera decepción con una novela juvenil. No suele sucederme porque sé exactamente lo que me voy a encontrar cuando abro una, y ése es el motivo por el que las leo: me entretienen, me divierten, me gustan por su fantasía sin complejos, su narrativa ágil y sus personajes fáciles de querer. Todas esas virtudes se hallan invertidas en Buscaré el océano, la primera entrega de una trilogía que dudo mucho que acabe de leer.

Mary vive en una pequeña aldea rodeada por una alta alambrada. Al otro lado se encuentra el Bosque de Manos y Dientes, un lugar inhóspito habitado por los siempre hambrientos Condenados. Mary trata de adaptarse a los rígidos principios que dirigen las vidas de todos los habitantes de su aldea: el sometimiento a las creencias propugnadas por la Hermandad y las directrices de Seguridad de los Guardianes. Sin embargo, Mary sueña día y noche con el océano, esa extensión de agua salada que aparece en las viejas historias de su madre. Pero una vez su madre se une a los Condenados y su hermano la repudia por no haberla salvado, Mary se ve obligada a unirse a la Hermandad, en el seno de la cual comienza a vislumbrar secretos que precipitan el fin de su pacífica aunque peligrosa existencia.

Concederé a The Forest of Hands and Teeth (título original de la novela, como siempre, me gusta mucho más que su homólogo traducido) la originalidad de su propuesta, con puntos extra por ser narrativa adolescente. Aunque los zombies están de moda, no se dejan ver con facilidad en este rango de edad, y además, la novela ofrece una perspectiva novedosa: en vez de desarrollarse poco después del Apocalipsis Zombie propiamente dicho, The Forest of Hands and Teeth comienza muchos, muchísimos años después del llamado Retorno, el momento en que los muertos comenzaron a salir de sus tumbas y a alimentarse de los vivos. Resulta interesante ver cómo el mundo ha regresado a la Edad Media en muchos aspectos de la vida en la aldea. No obstante, la parte atractiva de la historia acaba ahí, desde mi punto de vista, pues todo va cuesta abajo: los personajes se tambalean entre los arquetipos de la narrativa juvenil y los de la narrativa post-apocalíptica sin carisma alguno, haciendo y diciendo cosas que les hacen desentonar de la dinámica de la historia. La peor parte se la lleva Mary, que aunque en los primeros capítulos ofrece un carácter bien construido, a lo largo de la historia va degenerando hasta que no sabemos si es una adolescente atolondrada o una heroína trágica, pero en definitiva es más de lo primero y ante todo, es muy caprichosa, o al menos ésa es la semblanza definitiva que nos queda, sobre todo cuando leemos cómo evoluciona el inevitable triángulo amoroso que protagoniza con los hermanos Travis y Harry. Al resto de personajes les pasa lo mismo, aunque no llegan a ser tan insufribles como ella (no porque no lo intenten, a decir verdad).

Como toda historia de zombies, la novela se salda con bastantes escenas de acción y no pocas muertes. Las primeras están bien resueltas, sobre todo porque el escenario ideado por la autora no deja de ser bastante interesante, pero las muerte no están ni tan bien narradas ni tan bien encajadas como en otras sagas de narrativa juvenil distópica, y no quiero señalar. Cuando llegamos al final, el resultado es... bueno, difícil de definir. Digamos que es de esos finales en que parece que el autor se cansó y decidió finiquitarlo rápido. Todos hemos leído alguno de esos.

Sinceramente, no recomiendo esta novela. Aunque tenga pasajes bien escritos (siempre digo lo mismo, es verdad, pero generalmente se puede salvar algo de cualquier libro) y un planteamiento bueno pero desaprovechado, Buscaré el océano trata de reunir dos géneros en alza, pero ni pincha ni corta en ninguno de los dos.

Puntuación: 4

jueves, 18 de julio de 2013

El amante de Lady Chatterley

La imagen no se corresponde
con la edición citada.
Título: El amante de Lady Chatterley
Autor: D. H. Lawrence
Año de publicación: 1928
Editorial: Biblioteca El Mundo

Después de mi último atracón de narrativa juvenil, iba llegando el momento de reducir, al menos en un título o dos, la lista de clásicos que tengo pendientes de leer. La elegida para ello ha sido una de las grandes novelas prohibidas del siglo XX, algunas de cuyas adaptaciones cinematográficas se pueden encontrar en las secciones de cine erótico de grandes superficies, catálogos de venta online y videoclubes. La etiqueta de "prohibido" resulta siempre de lo más atrayente, y personalmente, me encanta descubrir qué hallaban escandaloso hace décadas, aunque ahora no nos parezca ni por asomo tan censurable.

El amante de Lady Chatterley se centra en la historia de Constance Chatterley, más conocida como Connie, una joven educada por unos padres liberales que se casa con un prometedor noble antes de la I Guerra Mundial. No obstante, cuando él regresa de la contienda lo hace parapléjico, y su frustrada esposa se muda con él a la propiedad de los Chatterley, Wragby, donde languidece en una existencia vacía y aburrida. Durante sus paseos por el bosque colindante con la propiedad, Connie conoce al viril Oliver Mellors, el guardabosque, con el que inicia una tórrida relación extramatrimonial que desafía todos los tabúes que les rodean.

Debo admitir que desde sus primeros capítulos, me quedó claro por qué El amante de Lady Chatterley levantó ampollas cuando fue publicado: más que incluir escenas sexuales explícitas o emplear lenguaje soez para referirse a ellas, y hay de ambas, la novela trata abiertamente la sexualidad en todas sus facetas, y muy particularmente la femenina, con un enfoque intenso y realista que contrasta con la mojigatería reinante en la época en que fue escrito, y que explica los numerosos problemas a los que se enfrentaron los editores que trataron de publicar el libro tal y como fue escrito durante varias décadas.

Puntuación: 7